“Didáctica  de la música para primaria”

Capítulo 2- El niño, sujeto de la educación musical. Desarrollo evolutivo en relación con la educación musical.

Pascual, Pilar.

La psicología aplicada a la Música:

La psicología en la conducta musical investiga sobre los procesos mentales que se ponen en juego al escuchar o interpretar música. Sin embargo, la psicología se ha ocupado poco de la conducta musical.  A continuación se presentaran algunos puntos de interés de las investigaciones realizadas.

• La importancia del sentido rítmico

El sentido rítmico se manifiesta espontáneamente a través de los medios de expresión más primarios y elocuentes que posee el niño: el movimiento, y la palabra. La respuesta motriz del bebé ante ciertos estímulos sonoros es interpretada como expresión natural de su ritmo vital y emocional. El ritmo cumple una función en el niño, por lo que la carencia de este sentido rítmico es interpretado como señal inequívoca de retraso o deficiencia.

La música no se vive sólo a través del sonido, sino a través de los movimientos; los efectos rítmicos producen su efecto principal en los nervios motores y en la percepción, lo que facilita que se traduzcan los impulsos acústicos en movimientos reales.

• La medida de aptitudes musicales

El instrumento que disponemos para describir la disposición natural es la observación de conducta.

En la investigación  de Seashore, se trabaja la medición de aptitudes musicales, mediante la idea de la música es divisible en diferentes partes y que de esta se puede determinar una “jerarquía de talentos” correspondiente a cada una de las partes.

Otras posturas contrarias plantean que la música constituye una unidad, y por tanto la aptitud musical una capacidad única.

En el caso de los test de grupo que presentan la ventaja de su rápida aplicación a una muestra amplia, los test son iguales y constantes para todos los individuos, estando esquematizados en grupos etáreos con estándares de dificultad y sus métodos están basados en la observación de los niños. Estos deben ser objetivos y no influenciados por la persona que los dirige.

Estos test de evaluación presentan inconvenientes como aspectos evaluados poco vinculados con la estética y emociones de los niños, dejando de lado además las habilidades motóricas, limitando el campo de investigación.

• Génesis de las capacidades musicales

Mediante la participación de los niños en actividades relacionadas con la música, estos adquieren unas mayores experiencias y capacidades musicales. La mayoría de las investigaciones sobre el desarrollo de las capacidades musicales ignora el factor del “autoconcepto” La propia valoración de las capacidades es especialmente influyente en el desarrollo de las musicales.

• Música he inteligencia

Según la teoría de las Inteligencias Multiples de Gardner, se postula que la inteligencia musical influye más en que las otras inteligencias en el desarrollo emocional, espiritual, y cultural, pues la música estructura la forma de pensar y trabajar y ayuda a la persona en el aprendizaje de matemáticas, lenguaje y habilidades especiales.

• Música y cerebro

El ser humano hace funcionar de forma alternada o simultánea ambos hemisferios del cerebro. Por tanto el docente debe adoptar diversas estrategias de enseñanza, que estimule ambos lados. La técnicas que hacen demasiado hincapié en una analítica rítmica (hemisferio izquierdo)  provocan una carencia de estimulación en el hemisferio derecho, que obstaculiza no sólo el aspecto creativo e improvisatorio de la música, si no también el funcionamiento cognitivo equilibrado entre los dos hemisferios.

Conclusiones:

1.      En el desarrollo de las capacidades musicales es de vital importancia  la memoria.

2.      Después del ritmo, se percibe el ritmo melódico (sucesión de sonidos tonales dentro de una estructura rítmica)

3.      La aptitud para analizar los acordes se desarrolla con mayor lentitud que la memoria y la discriminación tonales

4.      Las aptitudes musicales en la niñez parecen estar vinculadas apenas levemente con la inteligencia. (aunque la actividad musical si incrementa la inteligencia)

5.      En todos los niveles de edad se ha comprobado un abanico en extremo amplio de aptitudes musicales

6.      Entre la discriminación del todo, la mayoría de los alumnos puede percibir diferencias de un cuarto de tono a medio tono.

7.      No existen diferencias psicológicas debidas a las variables de género.

Desarrollo de las capacidades musicales.

La etapa del desarrollo musical de la persona no se encuentra directamente relacionada con su edad sino con su propio momento evolutivo.

• Características del desarrollo evolutivo y musical del niño del Ciclo I de Educación Infantil (0 a 3 años)

Antes del Nacimiento:

La audición comienza en el seno materno, ya que el oído comienza a desarrollarse en el embrión en la décima semana de gestación, siendo funcional a los cuatro meses y medio

Antes de 1 año (8 meses)

El bebé responde a la música y a cualquier otra estimulación acústica.

18 meses

El bebé reacciona rítmicamente a la música con una actividad total de su cuerpo. La expresión lingüística se manifiesta en forma de canturreo, o canto espontáneo de sílabas.

2 años.

Cantar, percutir, y moverse son actividades predominantes. Su sentido rítmico y la respuesta motriz comienza a tener un carácter diferencial y selectivo ante la estimulación musical. El aprendizaje se realiza mediante movimientos y rápidas asociaciones emocionales, se enriquece el sentido rítmico y la respuesta motriz.

2 años y medio:

Son capaces de distinguir la música del ruido. Su percepción y expresión sonora están mediatizadas por lo lúdico;  las canciones y los ritmos le incitan al juego y al movimiento.

• Características del desarrollo evolutivo y musical del niño del Ciclo II de Educación Infantil (3 a 6 años)

Finalidades Educativas de esta Etapa:

1. Contribución al desarrollo, proporcionando al niño experiencias, interacciones, espacios, materiales.
2. Labor educativa y guía del desarrollo
3. Compensar algunas carencias y nivelar los desajustes provenientes de diferencias del entorno social.
4. Aprovechar al máximo las posibilidades de desarrollo del niño, potenciándolas y afianzándolas a través de la acción educativa.
5. Posibilitar el desarrollo psicomotor facilitando la maduración y progresivo control de su propio cuerpo.
6. Asegurar el progresivo dominio de la representación del cuerpo y de las coordenadas espacio-temporales en las que la acción transcurre.

Aspectos psicoevolutivos en relación con la educación musical.

3 años:

-         Expresión motriz más precisa y controlada

-         Consigue cierta sincronización motora.

-         Gran desarrollo en el aspecto lingüístico expresivo (capaz de reproducir canciones enteras, aunque no de entonarlas correctamente)

-         Es capaz de captar bien un pequeño fragmento de música y lo intenta practicar.

-     Diferencia los valores de negras y corcheas

4 años:

-         Mejora el movimiento de diferentes partes del cuerpo.

-         Mayor afinación en la entonación

-         Dramatiza canciones fáciles.

-         -Aumenta su memoria auditiva

-         -Gusta de explorar objetos sonoros.

5 años:

-         El desarrollo motriz es tal que le permite sincronizar los movimientos de la mano o del pie con la música.

-    Puede reproducir con precisión los tonos simples.

-    Gusta de jugar con ejercicios de concentración rítmica, sonora.

• Características del desarrollo evolutivo y musical del niño del Ciclo I de Educación Primaria (6 a 8 años)

-         La expresión musical es más rica, ya que aumenta la amplitud de los tonos vocales y la tesitura

-         Le gustan las canciones con sencillos argumentos líricos

-         Sincroniza en forma perfecta los movimientos de las manos y de los pies con la música y coordinar sonidos simultáneos.

-         Puede interpretar y reconocer las duraciones de las figuras y sus silencios.

-         Desarrolla una actitud receptiva ante lo musical

• Características del desarrollo evolutivo y musical del niño del Ciclo II de Educación Primaria (8 a 10 años)

-         Maduración motriz considerable

-         Extroversión e hiperactividad

-         Gusto por los instrumentos de percusión

-         Mayor sentido rítmico y habilidad para tocar instrumentos

-         Aprecia ritmos más complejos

-         Reconoce compases binarios, ternarios y cuaternarios.

• Características del desarrollo evolutivo y musical del niño del Ciclo III de Educación Primaria (10 a 12 años)

-         Se manifiestan las diferencias de género: los niños realizan actividades rítmico motrices distinto de las niñas

-         Las canciones y piezas instrumentales no deben tener necesariamente componentes lúdicos.

-         Canta canciones de los medios de comunicación

-         Los juegos al aire libre se sustituyen por pasos de baile

-         El desarrollo de la memoria melódica y armónica permite interpretar obras más largas

-         Siente curiosidad por la vida y obra de grandes compositores

-         Mayor interés por la música de radio y tv, y la música popular moderna

-         Busca mayor variedad en los géneros y estilos más diversos, de ritmos, y estructuras métricas irregulares, ritmos sincopados.

Programa de Estimulación Musical para PREESCOLAR

COMENTARIO DE LA LECTURA:

Nosotras consideramos que todo lo expuesto en el texto es de real utilidad a la hora de enfrentarnos a trabajar la educación musical con los niños, ya que si tenemos en cuenta su desarrollo evolutivo, considerando sus capacidades respecto a su edad, podemos desempeñarnos de manera mucho más eficiente como profesoras, obteniendo grandes beneficios para los niños al aprovechar todo su potencial. 

Juego Musicales!

 Etapa 1

Objetivo: Canjear las cartas que cada jugador posee, hasta obtener el menor valor según las figuras musicales.

Instrucciones:

A cada jugador se le repartirán 4 cartas y las colocará, sin verlas, boca abajo sobre la mesa.

El resto de las cartas se dejará en un mazo sobre la mesa.

Por turnos, cada jugador sacará una tarjeta del mazo o del pozo (lugar donde se dejan las cartas botadas), la mirará y si es una carta baja la podrá cambiar por cualquiera de sus cartas, sin revisarlas, y dejar la otra junto al mazo, en el pozo. Si no desea cambiar ninguna de sus cartas en esa jugada, tan solo dejará la carta robada en el pozo. Cuando el jugador estime conveniente, podrá decir “STOP” y se mostrarán las cartas. Quien, sumados los valores de sus cartas, tenga el número menor, gana.

PUNTAJES:

Redonda: 4

Blanca: 2

Negra: 1

Silencio de negra: 1

Doble corchea: (se contarán las corcheas solas) ½

Cuartina: (se contarán las semi corcheas solas) ¼

Etapa 2

Objetivo: Formar compases con las cartas según el valor de la figura que arroje la primera carta retirada del mazo.

Instrucciones:

A cada jugador se le repartirán 4 cartas, dejando el resto de las cartas en el mazo sobre la mesa. Uno de los jugadores deberá retirar la primera carta del mazo y mostrársela al grupo. Está carta según su valor definirá el tiempo y el número de compases que los jugadores deberán formar.

Luego alternadamente cada jugador retirará una carta de mazo; si esta le sirve para formar sus compases completos (es decir si la carta fue una blanca, deberán formar 2 compases de 2 tiempos) podrá conservarla o cambiarla por una de las cartas que ya tiene. El primero en formar los compases definidos gana el juego. * En esta etapa no es necesario mantener las 4 cartas iniciales en todo momento ya que se va aumentando el número según requieran los compases.

“La música en la enseñanza básica”

Capítulo 1-  “Los profesores de enseñanza básica y la música”

Mills, Janet

La educación musical tiene más que ver con la formación de los niños que con la mera transmisión, que con la transmisión de una herencia musical, siendo por tanto una experiencia activa en la cual los niños componen, interpretan y escuchan.

Es por tanto que no todas las actividades pueden ser consideradas musicales en la enseñanza. Por ejemplo, dibujar una flauta no es música (aunque podría ser una expresión artística)

La educación musical es para todos los niños, por tanto el programa que la contempla debe ser diseñado como respuesta a la necesidad musical individual. La música es a su vez, para todo los profesores, siendo mejor que los niños estudiasen música con sus profesores habituales y no uno especializados.  Generalmente se piensa que los profesores de esta disciplina deben poseer ciertas habilidades prácticas, sin embargo cualquier profesor a quien se da una preparación y un apoyo adecuado, es capaz de enseñar música.

Para esta enseñanza es necesario que las experiencias que se den en la clase sean agradables, para que puedan llegar a tener algún valor, asimismo la tarea de facilitar la actividad musical de los niños debe ser agradable y satisfactoria para el profesor.

La música es:

-         Un ramo activo que consiste en las actividades de composición, interpretación, y audición.

-         Para todos los niños

-         Para todos los profesores

-         Entretenida.

Como ya se ha dicho, la música es un ramo para todos los profesores, sin embargo existen muchos maestros  que no la enseñan, es más,  es un ramo que pocos profesores piensan que deben enseñar. 

Los profesores especializados tienden a trabajar de manera diferente de cómo lo hace los profesores de otras materias; tienden a trabajar como especialistas y no como asesores. Los profesores, generalmente, disponen de una cantidad  de opciones en cuanto a su estilo de enseñanza. Los expertos usan técnicas especializadas por hábito, o por preferencia, no por necesidad

En general los profesores de enseñanza general básica, tienen una fuerte desconfianza, en sus propias capacidades a la hora de enseñar música, desconfianza generada a partir de su propia experiencia durante su educación. Los alumnos y los profesores aportan mucho más que sus técnicas musicales  a la enseñanza: aportan su experiencia educativa; la enseñanza musical no consiste en la interpretación musical de los profesores delante de los niños: consiste en que los niños aprendan.

Debemos desarrollar la autoestima musical en los niños a los que enseñamos, que se sientan satisfechos, los niños logran más cuando se los estimula a pensar de manera positiva en sus habilidades y logros consiguiendo al mismo tiempo un mayor desarrollo. Si la autoestima es saludable para los niños, también es probable que lo sea para los profesores que enseñan música.

Hacia la Enseñanza Musical:

Por su puesto que es importante que todos los profesores aprendan a conducir actividades musicales con los niños, pero ellas por si solas no constituyen un programa. Tenemos que pensar en los objetivos y propósitos de la enseñanza musical y en su equilibrio, progreso,  y evaluación. Debemos tener en cuenta la relación que tiene la música con el resto del programa básico  y el papel que juega en la vida escolar. 


http://www.youtube.com/watch?v=g0bt95rBy5U 




Comentarios de la Lectura. 

Consideramos que es de suma importancia hacer notar en todo el profesorado, la capacidad de todos lograr realizar excelentes clases, dejando de lados los prejuicios y los problemas previos que todos los profesores traen al presentarse ante una sala de clases. Es además importante, mantener el foco de enseñanza de los niños, en experiencias agradables, que mantengan y aumente el autoestima positiva de los aprendices, tema realmente importante, que no es tomando suficientemente en cuenta en todas las asignaturas. 

¿Por qué los niños deben aprender música?

Título:¿Por qué los niños deben aprender música?
Autor: María Victoria Casas Año: Editorial:
Capítulo:

Resumen:

EL PROBLEMA
La educación musical mejora el aprendizaje de lectura, lengua (incluidas lenguas extranjeras), matemáticas y rendimiento académico en general. La música aumenta la creatividad, mejora la estima propia del alumno, desarrolla habilidades sociales y mejora el desarrollo de habilidades motoras perceptivas, así como el desarrollo psicomotriz.
Teoría de las inteligencias múltiples:
Inteligencia: “capacidad que tiene un individuo de resolver problemas, o de crear productos que sean valiosos en uno o más ambientes culturales”. Las inteligencias específicas o dominios cognoscitivos-adaptativos particulares tales como las habilidades viso espaciales, dependen de factores genéticos, ambientales o relacionados con la integridad cerebral.
Gardner plantea que para cubrir el ámbito de la cognición humana no es suficiente quedarse en la tradición psicométrica y que por el contrario se debe incluir un repertorio de aptitudes más universal, proponiendo que las inteligencias se expresan en el contexto de tareas, disciplinas y ámbitos específicos. Presenta la existencia de las siguientes inteligencias:
La inteligencia musical. La música es una facultad de la especie humana como la visión y el lenguaje y se asocia con la parte cultural del individuo.
La habilidad musical es diferente en cada individuo. En la medida que se intensifica el trabajo musical, entra en juego la participación del razonamiento lingüístico y lógico-matemático implicando la participación del hemisferio dominante en el proceso de creación, ejecución o audición de una obra musical.
El músico puede componer (crear), interpretar (re-crear) o escuchar. Para la realización de estas actividades es importante contar con tres componentes de la inteligencia musical que son:
• Afectivo: (asociativo o relacional).
• Sensorial: (sensaciones derivadas a partir del fenómeno auditivo).
• Formal (elementos formales de la música tanto en la audición como en la interpretación y en la composición).
La educación se debe estructurar en torno a aprendizajes fundamentales:
• Aprender a conocer: adquirir los instrumentos de la comprensión.
• Aprender a hacer: para influir en su entorno.
• Aprender a vivir juntos: para participar en la actividad humana.
• Aprender a ser: proceso fundamental que recoge los tres anteriores.
El proceso educativo contempla cinco niveles referentes a procesos mentales identificables: recuerdo, comprensión, análisis, síntesis y aplicación (cuando se interpreta (toca) una obra musical se incluyen todos los niveles de cognición). El recuerdo y la comprensión son niveles básicos para que se den cualquiera de los niveles subsiguientes.
El desarrollo musical de los niños entre los 3 y los 15 años atraviesa cuatro niveles: manipulación sensorial, imitación, interpretación imaginativa y reflexión. Por tanto, la iniciación musical atraviesa los diferentes estadíos, permitiendo el desarrollo no sólo del plano cognitivo, sino también de los planos afectivo y psicomotor.
Básicamente el niño pequeño alcanza el aprendizaje a partir de la imitación.
La educación músico-instrumental desarrolla el sentido del ritmo, lo que incide en la formación física y motora del niño, proporcionándole un mejor sentido del equilibrio, lateralidad y motricidad. El desarrollar el oído no sólo sirve para el estudio de la música, sino para el resto de su formación intelectual. Suzuki sostiene que un niño que “oye mucho y bien”, que sabe escuchar y discriminar entre distintos sonidos y tonos, capta mejor los mensajes en la escuela, aprende con más facilidad y llegará a dominar su idioma antes que los niños no educados musicalmente. También asegura que muchos de los niños que se denominan “torpes o lentos” sólo tienen dificultades de audición, y al superar este problema, mejoran rápidamente.
El estudio de la música y la disciplina y continuidad que presupone, así como el esfuerzo en la consecución de una meta, el adiestramiento motriz, desarrollo del sentido del ritmo además de la educación auditiva, no son aspectos de utilidad estrictamente musical, sino que producen un aspecto de transferencia a los demás aspectos intelectuales, sensoriales y motrices.
Las dimensiones específicas del desarrollo infantil que cumple la estimulación de la música, el sonido y el ritmo son:
• La motricidad
• El lenguaje
• La socialización
• La conciencia del espacio y el tiempo
• La autoestima

¿GENERALMENTE QUÉ HACE UN MÚSICO?
Se detallan algunas de las actividades que realiza normalmente un músico:
La ejecución instrumental: con el desarrollo del talento. Considerando el talento como el producto de una buena exposición del niño a estímulos sonoros apropiados y a la práctica repetitiva de los sonidos a través del contacto instrumental.
El trabajo individual: Al iniciar el trabajo instrumental, el niño parte de un acercamiento al instrumento que es auditivo y sensorial para poco a poco ir estableciendo un acercamiento más intelectual a través de la lectura ejercitando la memoria comprensiva.
No es suficiente la inspiración; es importante el análisis musical frente a la idea generada. Lo que viene del tema, lo que surge de él y qué se puede encontrar. Es importante la memoria tonal y haber absorbido diferentes experiencias tonales para funcionar en forma creativa.
La audición musical. Escucha consciente. La enseñanza auditiva se debe considerar bajo un triple aspecto: fisiológico, afectivo y mental. Todo ello conduce a enfocar el problema de la audición bajo ese mismo triple aspecto. Entonces habrá:
• La receptividad sensorial auditiva (memoria, memoria fisiológica).
• La sensibilidad afectivo auditiva (necesidad, deseo, emoción, memoria anímica, imaginación).
• La percepción mental auditiva (comparación, juicio, memoria intelectual, conciencia sonora e imaginación constructiva).
Aunque en la práctica musical estos elementos están unidos, pues la experiencia musical es una experiencia global, para la pedagogía es útil disociarlos, porque un alumno puede tener una deficiencia sensorial, afectiva o mental que hay que solucionar mediante ejercicios adecuados.
La receptividad sensorial auditiva. Gracias a las fibras de corti, ciertas vibraciones se presentan con un aspecto de continuidad y de unidad llamado sonido. La sensorialidad proveerá de los elementos necesarios a la sensibilidad afectiva y a la inteligencia para la expresión musical. Cuanto más sutil y perfecto es el órgano, mayor es el repertorio de materiales que puede ofrecer.
El desarrollo sensorial auditivo: Se trata de desarrollar el sentido de la intensidad, de la altura y del timbre (la duración pertenece al campo del ritmo) (ejercitando grandes distancias, luego tonos y semitonos, hasta intervalos cada vez más pequeños).
La sensibilidad afectivo-auditiva. Si la sensorialidad auditiva es el punto de partida, la sensibilidad afectivo-auditiva es quizá su centro. La sensibilidad afectivo-auditiva comienza en el momento en que pasamos del acto pasivo de oír al de escuchar. Por la sensibilidad auditivo-afectiva se entra en el campo melódico.
La inteligencia auditiva se puede considerar como una síntesis abstracta de las experiencias sensoriales y afectivas pues trabaja sobre sus elementos.
Algunos elementos importantes para su desarrollo son:
• La memoria (memoria sensorial e imaginación reproductora).
• La audición interior base de la auténtica musicalidad, produce a la vez los aspectos sensorial, afectivo y mental de la memoria.
• La imaginación creadora, utiliza parte consciente e incoscientemente de los datos de la imaginación retentiva para la creación musical.
• El sentido tonal es un fenómeno de audición relativa, basado en la afinidad tonal de los sonidos (simplicidad o reciprocidad de las relaciones de los sonidos tomados consecutiva o simultáneamente).
• La audición relativa, basada en las adquisiciones sensoriales, pertenece al dominio de la sensibilidad afectiva. Consiste en la percepción de relaciones entre dos o varios sonidos (generan reacciones emotivas).
• La audición absoluta como fenómeno puramente sonoro es de orden fisiológico.
• El nombre de la nota (sonido) concentra en un concepto diferentes elementos como altura, duración, intensidad y timbre, va de lo concreto a lo abstracto.
• El acorde, simultaneidad de varios sonidos, es un fenómeno que nace gracias a la inteligencia auditiva. El oído según la fisiología percibe los sonidos aisladamente. La conciencia de la simultaneidad se hace en el cerebro.

INCIDENCIAS DE LA MÚSICA EN LA DIMENSIÓN PSICOMOTRIZ DEL NIÑO
Psicomotricidad. Stamback define psicomotricidad e imagen corporal como una de las ramas de la psicología referida a una de las formas de adaptación del individuo al mundo exterior: La psicomotricidad se ocuparía del papel de movimiento en la organización psicológica general estableciendo las conexiones de la psicología con la neurofisiología.
La motricidad hace énfasis en el dominio que adquiere el individuo de manera consciente de los desplazamientos de su cuerpo, de la coordinación motriz, del ajuste postural, del equilibrio, es decir de sus habilidades motoras. Los movimientos además de constituir una necesidad social para convivir, permiten y facilitan (a través de la educación) la adquisición de aprendizajes superiores.
La actividad motriz es importante para el conocimiento al comienzo, luego cuando el conocimiento ya está establecido, éste será utilizado para nuevos logros, a medida que la actividad motriz se aumenta y perfecciona las habilidades mentales se van desarrollando. Los 7 primeros años de vida marcan un período muy importante en el desarrollo del niño. El niño adquiere las habilidades motoras básicas que estarán establecidas para toda su vida diaria y pueden verse alimentadas por la práctica y aprendizaje musical: postura, equilibrio, coordinación motriz gruesa y fina, coordinación ocular, coordinación vocal, coordinación ojo-mano, coordinación visomotora, coordinación oculopédica.
A través de la vivencia del pulso, acento y ritmo, se vivencia el elemento rítmico musical, caminando, palmeando un tambor u otro instrumento.
El Ritmo y su importancia. Es una fuerza creadora que preside todas las actividades humanas y se manifiesta en todos los fenómenos de la naturaleza. Cuando el niño tiene conciencia intuitiva del ritmo se le permite valerse y apoyarse en él logrando una organización muy beneficiosa. Sólo por intermedio del ritmo logra equilibrar los procesos de asimilación y acomodación que le permiten su adaptación para poder apreciar y gozar con plenitud los valores ideales humanos. La música cimienta bases a través de las experiencias kinestésicas, sensoperceptivas y emotivas promovidas por estímulos rítmicos, melódicos, armónicos y formales.
El ritmo y la música ayudan muy directamente al desarrollo de logros psicomotrices: La atención del niño se dirige al tema inducido por el ritmo o la canción y, por tanto, la realización de movimientos o percusiones corporales se facilitan en gran medida. La coordinación se activa y se desarrolla no sólo, por medio de la repetición, sino haciendo variar el tipo de ejercitación que se realizan. Está relacionada con el aprendizaje, la capacidad de transferir experiencias motrices anteriores a situaciones nuevas.


BENEFICIOS EN TÉRMINOS DE AUTOESTIMA
El trabajo o práctica musical contribuye a la autoestima física, al niño al valorar sus destrezas. En cuanto a la autoestima afectiva, le permite actuar más seguro de sí mismo, ser más alegre, independiente, aceptar desafíos y al reconocer su valor personal, puede ser más tolerante frente a sus limitaciones y frustraciones.
Referente a la autoestima social, el trabajo musical fortalece el sentido del trabajo cooperativo, el respeto de sé mismo y de los demás, la tolerancia con los errores de otros, la solidaridad y estar más abierto a la crítica. En cuanto a la autoestima académica sobra recordar que al realizar una actividad como la música, el niño se siente privilegiado con sus capacidades, aprovecha más sus potencialidades, es más perseverante, se esfuerza y tiene expectativas positivas para su futuro.

SOBRE EL «MITO DEL TALENTO»
Todos los niños en condiciones normales, tienen la opción de iniciarse en el mundo de la música.
En varias culturas estudiadas por antropólogos, éstos han concluido que la mayoría de sus miembros llegaron a tener un nivel musical que está muy por encima de lo normal para nuestra sociedad. Esto hace pensar que son los factores culturales y no los biológicos, los que limitan el avance de la música en nuestra sociedad.
El éxito musical no siempre viene de familia. También los niños de familias sin antecedentes musicales son capaces de conseguir resultados de alto nivel si se les ofrecen las oportunidades y el apoyo necesarios.

QUÉ ES LO QUE FORMA A UN MÚSICO
Experiencias musicales en la infancia. Existen pruebas que indican que la experiencia temprana puede tener un efecto significativo en el desarrollo de la habilidad musical. Dicha experiencia puede comenzar incluso antes del momento del nacimiento. En varios estudios sobre los primeros años de la vida de jóvenes músicos altamente capacitados para la música, se comprobó que muchos de los padres les cantaban todos los días (especialmente cuando estaban dormidos), desde el día de su nacimiento. Muchos de los padres utilizaban también juegos musicales, animando a los niños a bailar y a cantar con la música. Este tipo de estímulo afecta a las capacidades perceptivas y receptivas del niño y, por tanto, puede que sus efectos no siempre se observen en los primeros comportamientos de éste, pero sí puede incidir de manera importante en la facilidad con la que un alumno joven progresará luego.
Niveles altos de prácticas. Parece que no hay mejor indicador del nivel alcanzado que el tiempo que se ha dedicado al estudio formal. Siendo así, parece imprescindible analizar cómo se puede fomentar y mantener muchas horas de práctica.
Nivel alto de apoyo familiar adecuado.
Oportunidad de experimentar profundas respuestas emocionales a la música. Algunos profesionales afirman que su habilidad para tocar con expresión está conectada de alguna forma con su habilidad para sentir la música. Se dice que los intérpretes expresivos tocan con sentimiento o con el corazón. En otras palabras, su interpretación eleva la intensidad emocional o el impacto de la música. Investigaciones recientes sobre los aspectos de la música que conmueven con mayor intensidad a las personas que escuchan, han mostrado que dichas emociones son provocadas por determinadas estructuras musicales. Los intérpretes pueden intensificar los efectos emocionales de estas estructuras exagerando las características emotivas de las mismas. Claro está, para poder hacerlo de forma convincente deben haber experimentado ya como oyentes la emoción correspondiente a la música de que se trate. Hay pruebas que demuestran que la habilidad para experimentar una fuerte emoción positiva ante las estructuras musicales está relacionada con las distintas experiencias musicales de la infancia.

OPINIÓN PERSONAL:
Creo fundamental fomentar en los niños el aprendizaje de la música desde la edad temprana, ya que, como indica el texto, puede ayudar a formar la autoestima, coordinación, ritmo, etc., desarrollando las inteligencias múltiples y competencias sociales. Hoy en día se ha intentado sacar del currículo esta asignatura; sin embargo, se relaciona con diferentes materias como las matemáticas y la expresión, creando vínculos importantes entre dichas asignaturas que permiten un aprendizaje de manera constructiva.

Problemas de audición en niños

“La Música en el plan de estudios de la escuela moderna”

Robert L. Garretson. 

El profesor actual de música debe manejar ampliamente los programas de estudio de la música, tanto en saber conceptuales como en su utilidad y propósitos específicos; de éste modo el profesor contará con fundamentos objetivos para lograr una enseñanza eficaz.

La utilidad de la música se fundamenta en sus valores estéticos (estudio de la belleza en el arte y la naturaleza), siendo éste, el estudio de la estética la tarea fundamental del educador.  El hombre expresa muchos de sus conceptos e ideas mediante el lenguaje (una forma de bastante limitada) es por esto que muchas de las experiencias humanas se expresan mejor por medio de otras disciplinas como lo son la danza, las artes visuales, y por su puesto, la música.

El maestro nunca deberá aceptar las preferencias de la clase como única guía, ya que estas generalmente se enfocan a gustos populares muy limitadas; el profesor debe ampliar las experiencias musicales del grupo, presentando música más refinada y que de otro modo no tendrían real acceso.  Esto les ayudará en el futuro a transformarse en consumidores inteligentes de música. Sin embargo, es propicio que el profesor parta desde música que sea fácil de comprender para los estudiantes, estableciendo relaciones y similitudes entre lo que ya se conoce, y la nueva música a presentar.

Todas las personas están en proceso de transformarse en otra cosa, dependiendo esta transformación de las posibilidades que se tomen en cuenta y de las elecciones que se hagan. La creatividad apunta a esto, a estructurar de nuevo los componentes existentes, de forma nueva y útil. Este concepto de creatividad esta siendo requerido fuertemente en todos los campos de actividad. La música y otras artes pueden permitir variadas posibilidades para la expresión creativa de los sentimientos.

Algunos autores han tratado de justificar la inclusión de la música en el plan de estudios basándose en sus beneficios físicos, sin embargo el desarrollo físico global de los estudiantes puede lograrse de manera más completa a través de actividades planificadas de educación física.  

La jornada escolar normal generalmente logra acumular tensiones, causando fatiga que incluso impiden a los alumnos cumplir los objetivos propuestos. Las actividades musicales, además de las artes plásticas pueden reducir estas tensiones y lograr la atmosfera necesaria para la reanudación del estudio.

La clase de música se presta para la formación de varias normas sociales, lográndose con un la ocupación de un maestro eficaz actitudes de cooperación, y de aceptación por sus pares, permitiéndose la creación de un marco social para la creación del respeto mutuo y de nuevas amistades.   

Una aplicación nueva e innovadora de la música.

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      Musicoterapia:

Esta es una utilidad terapéutica de la música, la cual puede utilizarse para resolver  problemas del aprendizaje, aceptar normas sociales adecuadas, motivar niños con trastornos emocionales,  ayudar a corregir problemas perceptivos y motores, como fisioterapia para niños que sufren trastornos ortopédicos, estimulación sensitiva, y ayudar a niños hostiles agresivos a mejorar sus conductas.

http://www.youtube.com/watch?v=-EiSmDcUVkM&feature=bf_prev&list=PLCD37E8832ACD6D7D&lf=results_video 


Comentarios de la Lectura. 

Consideramos que todo lo expuesto en la lectura es de real importancia, sin embargo es de conocimiento común que esta asignatura no es totalmente valorada como corresponde. Es por tanto misión de todos nosotros, los educadores en formación, otorgarle el respeto y la relevancia que merece.